El Arte entra por los ojos

Por. Ruth Jiménez

El Perro Azul es un blog denominado por el mismo autor como poesía visual y aunque la galería no es muy extensa la muestra es interesante y polisemica.
Tres fotografías en la portada del blog representan lo interesante de la significancia que cada persona puede intuir en una imagen.
Esta página expresa la subjetividad en su máxima expresión, imágenes y comentarios coherentes y otros no tanton llenan el archivo de ésta bitácora.
Todas las fotos están bien pensadas y reflejan el sentido creador del artista. Mi favorita Quenn of Butterflies
Es una buena alternativa para recear la vista. Interesante,relajante y visitable...

Arte en mi blog

Por: Ruth Jiménez

Musicoterapiavenezuela es un excelente blog para conocer las nuevas tendencias que se están implementando en Venezuela en cuanto a la utilización de la música. Está comprobado científicamente que la utilización adecuada de sonidos y armonias, todos los seres humanos pueden recuperarse y prevenir cualquier molestia física y mental.

Los múltiples enlaces dan al lector una visión macro de esta corriente a nivel internacional ya que en el país apenas está comenzando. También los ubica sistemáticamente en cada tema abordando con profundidad ciertos puntos ineresantes de resaltar.

Historia de la utilización de la música en el mundo, ejercicios de relajación, funciones terapeuticas de cada intrumento musical, comentarios por niños y experiencias son algunas de las publicaciones que puede disfrutar el lector en ésta bitácora.

Nunca olvidemos que todos somos músicales. Comencemos a escuchar y darle la importancia debida en nuestras vidas a las nota para disfrutar de los beneficios de este arte en nustras vidas desde hoy mismo.

Aprende a escuchar y relájate.

Arte para niños

Por: Ruth Jiménez

El arte atrae hasta a los más pequeños y Eddy Díaz lo refleja muy claramente en su blog teatrinviajero donde nos pasea de manera muy sencilla, completa y actualizada por todas las posibilidades de teatro para niños y jóvenes en Venezuela y América Latina.

En este blog encontrarás la cartelera nacional e internacional con todos los espectaculos,textos y artículos de dramaturgia para niños y jóvenes, Anuncios de festivales, Convocatorias de talleres, cursos, entrevistas y un poco de historia teatral. Visítala y entra al mundo maravilloso del Teatro.

Otros enlaces
Teatro de la Luna
La hoja del Titiritero
La Iguana Teatro
Trasnocho Cultural
Artezblai

Luces, Cámara y Acción!!!!!!

Por: Ruth Jiménez

Todo lo que represente la relajación mediante el arte puede considerarse terapia. Ir al cine y disfrutar de una buena película muchas veces puede ser la acción más relajante del cualquier día duro y descubrir secretos sencillos de cómo hacerlas lo hace mejor aún.
Para saber de lo último de la cartelera la última tecnología del quehacer cinematográfico no pueden de dejar de visitar Blog venezolano de Cine.
Y es que este blog ofrece un completo pliegue de temas donde se encuentran cortometrajes, documentales, DVD, entre otros. Pero lo que más me llamó la atención fue el tema "hágalo usted mismo" donde encontramos excelentes secretos que van desde cómo convertir tu mesa de planchar en un dolly hasta las últimas tecnologíaspara los que hacen cine.
Estas ideas vienen de un site llamado Cinemafuturaque vale la pena visitarlo. Es increible cómo este blog nos despierta la llama creadora que todos llevamos por dentro.
Enlaces:
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Cineblog
Próximos eventos:
Festival de Cine en Barquisimeto
Festival de cine venezolano en Mérida

Utilización de la músicoterapia

La músico terapia se usa con niños, adultos y personas de la tercera edad con diferentes problemas físicos, emocionales, intelectuales o sociales. También se emplea con personas que no están enfermos o que no tienen algún problema. Entonces cómo actúa la músico terapia y a quién beneficia.

A niños con: dificultades en el aprendizaje, problemas de conducta, trastornos profundos en el desarrollo (autistas), niños con deficiencia mental, con dificultades en la socialización, con baja autoestima, con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cáncer, cardiopatías, problemas de dolor, etc.).

A personas con: Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer entre otras), problemas de farmacodependencia y abuso de sustancias, daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos, incapacidades físicas debido a enfermedades degenerativas o accidentes, problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones (secuelas de accidentes, cáncer, etc.), personas con enfermedades terminales.

A personas que no tienen problemas de salud pero que les permite emplear la música para: Reducir el estrés a través de hacer y escuchar música, como apoyo en el proceso del parto en las mujeres, aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas, para disminuir la ansiedad, para mejorar la autoestima y para manejar el estrés.

La músicoterapia le permite a las personas: explorar sus sentimientos, hacer cambios positivos en su estado de ánimo y en su estado emocional y desarrollar un sentido de control de sus vidas a través de experiencias de éxito.

Existen dos vertientes en que se puede ver y aplicar a la músico terapia. Una es la curativa y la otra es la preventiva. Es importante saber para qué sirve cada una de ellas y sus aplicaciones. Al igual que la medicina podemos prevenir o erradicar para siempre alguna dolencia ya existente pero en ambos aspectos es en el curativo donde más se ha trabajado como objetivo primordial ya que tanto la medicina como en la músico terapia, las personas quieren ver resultado y no trabajar a base de algo que no pueden medir ningún avance.

Entre los ámbitos de la músico terapia curativa encontramos su aplicación en: maternología, educación especial, retraso mental, psiquiatría infantil, geriatría, drogodependencia, anoréxicos y bulímicos, terapia familiar, enfermos terminales y otros. Y la músicoterapia preventiva en: La guardería infantil, educación, acción social, centros sociales, madres en período gestante.

Musicoterapia medicina real

"Toda enfermedad es un problema musical" Novalis

Existen muchas definiciones que enfocan diversos aspectos el verdadero significado terapéutico de la música pero no alcanzan a cubrir todas las posibilidades que ésta implica. Pero las dos ideas centrales que se repiten en todas las definiciones y por lo tanto son las que debemos retener son “la utilización de la música” y “provocar cambios en las personas”.

El sonido y su poder sobre los seres vivos se conoce desde los orígenes de la humanidad. En muchas ocasiones el hombre utilizaba el sonido como método de defensa o para calmar emociones. Esa expresión sonora se llama “encantamiento” y para el hombre primitivo tenía un carácter mágico. La música y la medicina eran las únicas terapias.

La músicoterapia etimológicamente hablando es una mala traducción del inglés, en donde el adjetivo (música) precede al sustantivo (terapia).La traducción correcta sería la de terapia a través de la música.
Thayer Gastón, el primer profesor de músico terapia, la definía así en 1950, “Música es la ciencia o el arte de reunir o ejecutar combinaciones inteligibles de tonos en forma organizada y estructurada con una gama de infinita variedad de expresión, dependiendo de la relación de sus diversos factores componentes (ritmo, melodía, volumen y cualidad tonal)” Terapia tiene que ver en “cómo” puede ser utilizada la música para provocar cambios en las personas que la escuchan o la ejecutan.

Otras posibles definiciones a considerar son la de Juliette Alvin(1967) que la define como: “El uso dosificado de la música en el tratamiento, rehabilitación, educación y adiestramiento de adultos y niños que padecen trastornos físicos, mentales y emocionales”.

La Facultad de Ciencias de la Recuperación de la Universidad del Museo Social Argentino, la define como “Una rama de la medicina recuperativa, que mediante la música se ocupa de coadyudar en la recuperación orgánica, espiritual y emocional de personas con diversas deficiencias”.

Para otros autores, la músicoterapia es la aplicación científica del sonido, la música y el movimiento a través del entrenamiento de la escucha y la ejecución sonora, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lo motriz, desarrollando la conciencia y potenciando el proceso creativo.

Benenzon (1976) la define como “Especialización científica que se ocupa del estudio e investigación del complejo sonido del ser humano, sea el sonido musical o no, tendiente a buscar los métodos diagnósticos y los efectos terapéuticos de los mismos.

Todas estas definiciones enfocan bajo diversos aspectos el verdadero significado terapéutico de la música pero no alcanzan a cubrir todas las posibilidades que ésta implica. Pero las dos ideas centrales que se repiten en todas las definiciones y por lo tanto son las que debemos retener son “la utilización de la música” y “provocar cambios en las personas”.

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Arte y Comunicación

El arte es comunicar y lograr la comunicación es por instantes el clímax máximo de un hecho creativo. Hablar de uno sin referir al otro es negar la existencia misma de la humanidad; somos seres que vivimos de la interacción planteada a través de la comunicación y el arte es una de las tantas manifestaciones de tal necesidad.

La comunicación es el medio que permite la estructuración de la vida. Comunicación es sinónimo de vida; hablamos, sentimos, oímos y sumada a la expresión oral, somos un complejo sistema en el que juegan otros elementos comunicativos que pueden ir desde cómo nos peinamos hasta la manera de caminar.

La estructuración de la vida en sociedad se hace posible desde que el hombre se comunica. Nuestra sociedad vive de la comunicación, por lo tanto, el estudio de la comunicación es un estudio de la sociedad a la cual está insertada.Entonces, el arte es una manifestación comunicativa del hombre y su vida en sociedad. Su origen fue básicamente utilitario, vivir racionalmente planteaba hechos comunicativos que, tal vez, por ausencia del lenguaje recurría a otras formas de expresión.La principal motivación del origen de la experiencia creativa es la necesidad del hombre por relacionarse con el mundo a su alrededor, y ésta se manifiesta en el artista en su esfuerzo por asirse y hacer real algo que él ha visto en su encuentro con el mundo; es en este acercamiento que el hombre se halla consigo mismo.

Todo arte que se muestra y mayormente si es espectáculo (como la música o la danza) no puede prescindir del ojo que lo observa; la comunicación verbal no puede prescindir del hecho de ser escuchada; además, tanto el uno como el otro han nacido para ese fin: expresarse, ser tenidos en cuenta. Esto significa que el receptor está implícito en la elaboración del mensaje y que de algún modo, lo marca, lo condiciona, lo propicia.

Si la comunicación no estuviese implícita en la esencia misma de las verdaderas manifestaciones artísticas, las salas de conciertos y los museos no tendrían público.Una obra de arte es inagotable, permanece allí en el tiempo, con miles de significaciones y por eso su existencia se limita en cuanto es recibida. En el arte lo comunicado es la comunicación misma, lo emitido es la recepción y nada más.

Comunicarnos y crear arte es querer decir un secreto, es hablar de nosotros mismos con el pequeño temor de ser descubiertos, por eso se recurre a otros lenguajes más instintivos e inconscientes que nos permiten de alguna forma no revelarnos tan abiertamente y plantear un juego en el cual se dice y no se dice, es hacer casi pública la intimidad.

La terapia musical es una útil herramienta ante el estrés, los dolores físicos o problemas de aprendizaje.

Nicolás Olea Marinovich, estudioso de la materia señala que entre dos polos oscila la realidad de la musicoterapia en Chile: Por un lado, la necesidad de materializarse como una alternativa a los requerimientos médicos, pedagógicos y sociales en general. Por otro lado, la de separarse de aquellas medicinas naturales a las que se le atribuyen efectos terapéuticos y que , hoy por hoy, inundan la oferta.

La terapia musical, según el Congreso de París (1974), es una técnica terapéutica que utiliza la música con participación activa o receptiva de paciente. "No es una píldora o poción mágica para adormecer cuando hay dolor. Lo que se busca es un alivio a través de una conexión con el mundo interno, a nivel de sentimientos, sensaciones, emociones. La música y el sonido, al ser inherentes al ser humano desde su gestación, pueden lograr esta conexión de manera no amenazante. No es necesario hablar todo el tiempo, y eso lo hace aliviador para el paciente", destaca la psicopedagoga y musicoterapeuta Pamela Mayer.

En el caso de Susanne Bauer, doctorada en Psicología (PhD) y musicoterapeuta alemana radicada en Chile, los individuos atendidos en su consulta eligen uno de los diferentes instrumentos y comienzan a emitir sonidos.

"Muchas veces me dicen ´pero si no sé", como si eso importara. En realidad, el valor está en que los pacientes sean capces de observarse a través de su experiencia. Tocar un instrumento es mucho menos amenazante, y eso permite trabajar con esquizofrénicos, gente con dificultades de lenguaje, sicóticos."

Terapia por dos

A diferencia de otras terapias alternativas, ésta tiene una parte verbal y otra musical. De esta forma, el especialista va comunicando sus conclusiones mientras el paciente imita o sigue la interpretación que él va desarrollando.

"A veces se da el caso de que una persona tímida elige un instrumento pequeño y lo toca en forma muy restringida, y termina prefiriendo algo más grande. Esos mismos avances los puede hacer extensivos en su vida personal".

Este mismo procedimiento se desarrolla en la terapia receptiva. En los próximos días el Servicio del Neurología del Hospital Barros Luco Trudeau instalará un circuito cerrado de música que acompañará la vida de los hospitalizados mediante distintos movimientos que representen la hora del día. La Docotora Bauer , asesora de este proyecto, advierte que en él también se requiere el apoyo de especialistas que posibiliten canalizar el trabajo de la música. "La experiencia también será aplicada a las familias de los pacientes y el personal de servicio, que sufren las molestias provocadas por el estrés y la presión", asegura. De la misma forma pueden disminuir sensaciones de ansiedad en el embarazo.

Esta llegada hacia la comunidad médica se fortalecó tras la creación, en 1999, del Postítulo de Musicoterapia en la Universidad de Chile: Hemos hecho trabajos con el apoyo de las empresas y los médicos. La creación del postítulo permitió reunir a un grupo heterogéneo - profresores de música, fonaudiólogos, asistentes sociales, psicólogos - que espacializa sus profesiones".

Uno de los principales factores que fomentan el beneficio de la musicoterapia se origina en las preferencias musciales de la persona. "Como toda terapia, depende del paciente. En este caso existen esquizofrenias donde no se pueden ocupar ciertos sonidos, o bien desagrado respecto de lagunas melodías, advierte la doctora Bauer.

La psicopedagoga y musicoterapeuta Pamela Mayer reconoce que "uno de los principios básicos es poder encontrar el ISO sonoro, vale decir, el conjunto de sonidos que caracteriza a una persona y la individualiza. Es decir, porqué a alguien le puede fascinar cierto tipo de música, mientras que a otro le provoca rechazo. Así, el terapeuta puede contectarse más profundamente con una persona"

La analogía entre el agrado y la efectividad se evidencia en la niñez: "está comprobado que el sistema motor funciona mejor con un estímulo auditivo. Lo primero que hace un niño al escuchar música es bailar o aplaudir, porque escucharla le permite vivenciar mejor la acción motora. Entonces son estos recursos que se toman en cuenta al trabajar con niños con dificultades motoras", comenta Mayer."

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Venezuela musical

En Venezuela, la Asociación Venezolana de Músicos Terapeutas (ASOVEMUS) pretende agremiar a todos aquellos músicos terapeutas que se encuentran en el país. Aury Tovar como Presidenta junto con un grupo de profesionales egresados del Primer Curso Superior de Músico Terapia dictado en 1998 con una duración de dos años, lleva una labor en el campo científico y del quehacer diario en el ámbito médico, psiquiátrico, psicológico, social, laboral en donde se hace notorio el desarrollo de esta técnica en nuestro país y el resto del mundo.

En reconocimiento a esta terapia tan valiosa se llevó a cabo una investigación la cual tenía como fin disminuir el nivel de estrés laboral en el departamento de seguridad de un banco (InterBank, Caracas - Venezuela), utilizando un programa de Musicoterapia diseñado especialmente para disminuir las siguientes áreas:

- Sobrecarga en el trabajo: que representa la asignación excesiva de actividades a un trabajador.
- Relaciones Interpersonales: en un empleado, es la interacción cotidiana que tiene lugar diariamente entre los miembros de un grupo de trabajo, miembros de un mismo departamento o miembros de una empresa.
- Conflicto de roles: ocurre para un empleado cuando una persona de su medio ambiente de trabajo le comunica unas ciertas expectativas de cómo él debería comportarse, y esta expectativa dificulta o imposibilita cumplir con otra.
- Interferencia en el desempeño: que son aquellos obstáculos organizacionales que impiden o dificultan el cumplimiento de las actividades de un trabajador.

Para cada uno de estas áreas se evaluó al personal antes y después de la aplicación del programa de Musicoterápia. Utilizando la Escala ETRA (de ROGYA C.A. Romero García y Asociados, C.A.). El propósito de la investigación fue aplicar un programa de Musicoterapia sobre el nivel de estrés laboral que presentaron los trabajadores del área de seguridad de la entidad Bancaria. El tipo de investigación fue explicativa de campo, con diseño pre-experimental de un solo grupo. Para ello, se evaluó a una muestra de 20 trabajadores de sexo masculino, que labora en esta institución InterBank, Banco Universal, ubicado en la ciudad de Caracas, aplicándose estadísticas no paramétricas para establecer diferencias entre las variables.

Los resultados indicaron que antes de la aplicación del programa de Musicoterapia, era medio el nivel de estrés laboral general, presentándose bajo en el área de sobrecarga de trabajo y conflicto de roles; y se presentaron tanto el nivel medio como bajo en cuanto al nivel de estrés vinculado a las relaciones interpersonales. Así mismo, se presentó el nivel medio y alto en el área de interferencia en el desempeño.

Después de la aplicación del programa de Musicoterapia, el nivel de estrés laboral fue bajo a nivel global y en todas las áreas; con excepción de la interferencia en el desempeño donde se mantuvo medio y bajo. Al comparar el nivel de estrés laboral antes y después de la aplicación del programa se detectó una disminución significativa tanto a nivel global como en las dimensiones de sobrecarga de trabajo, relaciones interpersonales, conflicto de roles e interferencia en el desempeño; demostrándose la efectividad del programa de Musicoterapia para disminuir los niveles de estrés laboral.
Conoces otra experiencia como ésta?... coméntala

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La música es un lenguaje universal

Todos los seres humanos tenemos más disposiciones musicales de la que imaginamos. Toda persona es musical. El mundo es musical por naturaleza. La música es un lenguaje que posee componentes universales, que atraviesan todas las fronteras de edad, sexo, raza, religión y nacionalidad. Sus seguidores superan en número a los hablantes de mandarín y todos los demás idiomas. La música se eleva por encima de todos los niveles de ingresos, clases sociales y educación. La música habla a todo el mundo y a todas las especies.

La música es la compañía constante que nos sigue en todo lo que hacemos, pensamos o estamos. La encontramos en la naturaleza una y otra vez en los pájaros y su canto, el agua al caer, la brisa golpeando el vidrio. Sonidos, ciclos de vida y existencia de los seres vivos, reflejados en años, meses, días, estaciones, todo tiene un ritmo, todo tiene un sonido particular, todo tiene una altura específica, todo tiene un tiempo.

Además de las cosas naturales que nos rodean están esos elementos musicales en objetos cotidianos como por ejemplo el sonido del timbre de la puerta que siempre nos interrumpe con un afinado intervalo de tercera ( la-fa) o cada vez que el metro cierra sus puertas nos despide con un arpegio de si bemol mayor y para no ir tan lejos la melodía del reloj despertador que nos despierta cada mañana.

Todos estos ejemplos revelan el gran contacto que tiene la sociedad con la música. Y es que la música a
diferencia con las otras artes (pintura, escultura, cine) se presenta a nosotros así no la estemos buscando: nos interrumpe en nuestro oído, nos invade sin pedir permiso y nos envuelve en su encanto sin poder evitarlo. Nos impone su tiempo y se vuelve uno con quien se lo permite.

Teorías pedagógicas musicales

La música sigue orientándose hacia una educación basada en la actividad y entre los autores de los llamados “métodos activos” cabe distinguir a tres grandes autores: Jacques Dalcroze, Carl Orff y Zoltán Kodaly. Las teorías de estos pedagogos tienen un rasgo común que es la de partir de la experiencia vivida para lograr el conocimiento teórico y fundamentado principalmente en el desarrollo del sentido rítmico, descubriendo el ritmo como toma de conciencia “física” y no como noción abstracta, es decir, corporalmente como objetivo primero.

Dalcroze fue el pionero implicando una acción motriz, de movimiento, conjugando música y espacio. “El sentido rítmico es un sentido muscular”, dijo, por ello su método consiste en poner siempre en funcionamiento el sentido corporal y el sentido muscular. La rítmica, el solfeo y la improvisación (al piano) forman la base de este método.

Orff basa su metodología en la relación ritmo – lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. Kodaly parte de la primacía del ritmo al igual que sus colegas pero recoge con procedimientos más específicos lo mejor de todas las metodologías: utiliza como base el folklore de su país y emplea la fonomimia desde el principio con su característica transposición en el solfeo (“solfeo relativo”).

Otras teorías son la de Martenot, músico francés creador de un instrumento musical electrónico que parte de la concepción de que los niños tienen las “mismas reacciones psicosensoriales y motoras que los hombres primitivos”, por lo que desarrolla el sentido instintivo del ritmo en su estado puro, descartando inicialmente la noción de medida y la melodía.

Willems que lleva el método de la música a nivel psicológico, profundizando en aspectos más teóricos que prácticos. Y Suzuki, el más reciente, que utiliza el método de aprendizaje de la “lengua materna” para el aprendizaje específico de la técnica de instrumentos de cuerda y piano.

Un instrumento para cada mal

Cada instrumento musical posee una cualidad terapéutica. A continuación se enumera alguno de ellos:

Arpa: Puede ser muy sedante en los registros medio - bajos o muy excitantes en los registros agudos.
Mandolina Instrumento medieval. Adecuado a los niños y adolescentes por su sonoridad más alegre que la guitarra.
Castañuelas Instrumento de percusión que imprime un aire de fiesta insustituible.
Clarinete “Flexible y expresivo, propio en el modo mayor para melodías de carácter gozoso o contemplativo, o para explosiones de júbilo; en el modo menor sirve para melodías tristes y reflexivas o para pasajes llenos de pasión y dramatismo”.
Contrabajo Función rítmica y no melódica: En el registro bajo resulta siniestro y en el alto genera tensión, a juicio de Rimsky- Korsakov.
Violoncello su timbre suele gustar a los niños deprimidos.

Viola “Posee una sonoridad seriamente expresiva, que se diría llena de emoción”.
Violín Posee una cualidad lírica indudable. Su timbre agudo resulta excitante. Su sonido y el de la flauta no son indicados con niños psicópatas por sus sonidos enervantes.
Trompeta Evoca la fuerza. Es un sonido brillante que puede ser dulce cuando se toca suavemente o estridente en momentos dramáticos.
Tambor: “Instrumento rítmico productor de ruido, no tiene una entonación definida, a excepción del timbal, cuya extensión dinámica va desde un rumor espectral y lejano hasta una abrumadora sucesión de golpes sordos”.
Piano Es el instrumento más utilizado en musicoterapia por su idoneidad tanto para crear estados de ánimo como para acompañar actividades rítmicas y danzas. Son adecuados pianos de timbre poco estridente y algo opaco.
Pandereta: Alegre, pero puede fatigar. Útil para acompañar.
Oboe “Sin arte y gracioso en la escala mayor; patético y triste en la menor. En registro bajo, salvaje y en registro muy alto, duro, seco”.
Corno: “Tiene un sonido suave, agradable, casi líquido. Si se toca fuerte adquiere una calidad majestuosa, matálica, que es todo lo contrario de su sonido suave”.
Flauta: “Es un timbre blando, frío, fluido, suave como la pluma”. Es apropiada para melodías de carácter simple y gracioso. “En el modo menor imprime suaves toques de punzante dolor”. Es un sonido que atrae y alegra a los niños, pero no se debe olvidar su carácter enervante si se escucha o toca largo tiempo, especialmente cuando se trata de instrumentos no profesionales.
Guitarra: Su sonoridad es triste. Ejerce gran atracción en los niños, tanto por su sonido como por su aparente facilidad de ejecución, y también por el auge introducido por los cantantes de folk, rock, etc.
Organo: Es el más completo de todos los instrumentos y el más rico en armónicos, que hace de él un gran instrumento en terapia. Los órganos electrónicos deben elegirse de la mejor calidad posible, con sonido cuanto menos metálico, mejor. Es muy adecuado para ayudar a crear estados de ánimo y poco conveniente en

Tres genios y su "materia gris"

Einstein, Mozart y Beethoven nunca supieron, pese a ser genios, que su cerebro era más grande de lo normal, pero ahora se ha comprobado que la "materia gris" aumenta con el entrenamiento musical y las matemáticas. El neurólogo alemán Gottfried Schlaug mantiene que la música desarrolla una porción del cerebro que incluye el sistema nervioso central y se prolonga como "sustancia gris" por la médula espinal. Así lo ha comprobado en un estudio realizado con 15 jóvenes músicos, que recibieron adiestramiento musical desde su infancia.

Las imágenes obtenidas, mediante técnicas de resonancia magnética, evidencian "cambios estructurales" en las regiones sensoriales y motoras de sus cerebros, en comparación con las de otras 15 personas sin entrenamiento musical. El doctor Schlaug cree que el mayor desarrollo del cerebro es una respuesta a la demanda que implica el aprendizaje musical y ha presentado los resultados de su investigación en la reunión que celebra en Filadelfia la Academia Estadounidense de Neurología.

Los 15 músicos profesionales cuyos cerebros han sido analizados "tenían relativamente un mayor volumen de sustancia gris en la región motosensorial primaria izquierda y derecha del cerebro", ha explicado el neurólogo.

"Las diferencias son también evidentes en el cerebelo, que coordina los movimientos", explicó Schlaug. El científico alemán ha indicado que la única explicación posible, diferente a la que vincula la música con el mayor desarrollo del cerebro, sería considerar que las modificaciones en el cerebro existen de modo previo y son las responsables de que esas personas tengan tendencia al estudio de la música.

Los niños hablan de la música

Para saber lo que piensan los niños sobre la música y de qué manera a marcado su vida a través de la formación continua de este arte en su unidad curricular, mostraremos las opiniones de un grupo de niños del 5to. grado del Colegio Emil Friedman de Caracas

Con la música puedes relajarte, escuchar, bailar y divertirte, es lo mejor para la vida.
Andreina G
Al conocer la música el hombre pudo expresarse, pudo tener fantasías, soñar, reconocer lo bello, estar alegre o comprender a los demás, compartir y poder guardar la armonía con los demás.
Roberto M.
La música, es arte, alivia el dolor, el rencor... la música alegra nuestras fiestas y nuestra vida.
La música es también la que guarda todas nuestras tradiciones. Es algo muy especial.
Valeria R.
La música es un medio de expresarte, de alegrarte, entretenerte, te puede hacer feliz.
Alberto A.
La profesora Isaura durante la prueba de violín a José Paúl le tocaba para que reconociera las canciones, y él le contestaba: “los pollitos”, “cumpleaños”, etc.
En eso se desafinó la cuerda RE y al afinar, José le dice:
- Ya sé Isaura, es Beethoven.
Para mí, la música es un ritmo melodioso que expresa lo que uno siente. Es algo que sale del corazón.
Andrea A.
La música te ayuda a relajarte y a calmarte.
Adrian P.
Cuando uno habla, es un lenguaje el que comunica, es oral como el lenguaje de la música. La música transmite sentimientos, con ella podemos expresar la tristeza y la alegría.
De la música se sabe que es muy antigua y fue usada para las manifestaciones públicas y privadas. En Europa utilizaron la ópera para expresar los sucesos de la época.
Raquel O.

El cuerpo también es un instrumento

La danza llamada “la madre de las artes”, es una manifestación que implica una función comunicativa que varía de la forma tradicional y oral a la que estamos acostumbrados a interrelacionarnos. En la danza no se dispone de la palabra, y de hacer uso de ella, no es allí donde se manifiesta su lenguaje. Esta busca expresar más allá de la comunicación socializada y esteriotipada, y es considerada una de las expresiones primitivas socialmente más organizadas y vinculadas a actividades que pertenecen a la costumbre de grupos y pueblos culturalmente configurados.

El baile exige un código, cualquier forma de arte que se comunica, que está relacionada con un significado, requiere un código. Según la coreógrafa Sonia Sanoja es “un grupo de símbolos que pueden ser estructurados de manera que tenga algún significado para alguien”.

Por lo tanto se puede decir que la danza tiene su propio código y lenguaje; y un buen creador es quien posee ese vocabulario y es capaz de organizarlo de la manera más efectiva.

La danza posee su lenguaje: el movimiento corporal. No existe gramática registrada para tales códigos introducidos en las categorías de actos no verbales o no codificados, ya que los expertos en estas áreas aún no tienen claros cuales son los procedimientos de estructuración que utilizan y así mismo, cuál es el vocabulario; esto dificulta la forma de analizar las características de la producción de mensajes.
En la danza se establece un diálogo sin palabras. Cada ademán es comprendido como un signo que posee para su emisor y receptor un significado pocas veces común, para ambos. Pues, el signo mismo, en la danza, carece de intención, es sólo cuando lo asume el cuerpo en movimiento en todo un contexto que este adquiere un significado.
Finalmente, la gesticulación, los movimientos de brazos y piernas, las expresiones del rostro, las tensiones y extensiones del cuerpo constituyen en la danza el mensaje mismo, caracterizado por un lenguaje subjetivo inseparablemente de los pensamientos, ideas y sentimientos del creador.

Patricia Méndez es estudiante de baile de la academia Franklin piensa que no hay nada mejor que el baile para comunicarse, sin él no sabría como hablar. Ella está llena de ademanes y gestos muy acentuados y los justifica con la danza. “ Yo soy así de expresiva desde que bailo, antes era una piedra no me movía y me daba mucho trabajo el contacto con los demás”... “, yo recomiendo a los padres de niños tímidos y nerviosos que lo sumerjan a este mundo y verán resultados antes de lo que se imaginan”... “ bailar hace volar el alma”...

Terapia con Arte

Hoy es muy utilizado el empleo del arte y sus procesos creativos y expresivos, en la atención a individuos y grupos es muy utilizada. La actividad artística puede ser un vehículo terapéutico, inmerso dentro del arte, y se concibe principalmente como un medio de comunicación no verbal. Esta peculiaridad permite sobre todo captar las riquezas del mundo emocional y relacional del individuo, el cual en los enfoques modernos psicoterapéuticos es el punto esencial para cualquier cambio o movilidad de los procesos emocionales y cognitivos.
La terapia artística es un recurso terapéutico muy flexible que puede ser empleado en poblaciones disímiles, tales como niños, adultos, ancianos; así como también con sujetos que presentan dificultades y trastornos emocionales. Igualmente este enfoque puede desarrollarse con otros fines de salud en diferentes escenarios: escuelas, centros de salud y en diversos espacios comunitarios; y el tratamiento puede ser abordado de diferentes maneras: trabajando con individuos, con familias y en grupos.
Hay acuerdo en muchos autores en plantear como elementos terapéuticos que se ponen en juego, en primer lugar, las posibilidades comunicacionales y de expresión de la vida interior de la persona que le confieren valor diagnóstico y curativo a la actividad artística, y que hace que se considere como una opción en el tratamiento de personas en que la comunicación verbal no es posible por limitaciones funcionales o psíquicas, o en aquellas en que es importante la comunicación extraverbal.
Asociado a ésto, se concuerda en la posibilidad de expresar estados emocionales perturbadores o vivencias negativas que en el contexto terapéutico son utilizadas con diferentes fines de acuerdo con la posición del terapeuta: como posibilidad de alivio (catarsis), como posibilidad de reconocimiento que propicie un cambio (insight), o en general como elemento proyectivo que propicia la intervención terapéutica.
También con diferentes interpretaciones, la noción de creatividad está asociada a la generalidad de las terapias con recursos artísticos como proceso de gran potencial terapéutico.
Con estas premisas enumeraremos las diferentes terapias artísticas utilizadas hoy en día, y sus características principales, sus aplicaciones y cómo se insertan en las diversas tareas de salud.

Terapias Dramáticas

La técnica gramática es una fórmula de psicoterapia grupal donde la innovación es la aplicación de la dramatización de roles a la práctica psicoterapéutica grupal, a partir de la naturaleza psicosocial de la experiencia dramática.
Rol: Se concibe que el ser humano, como individuo creativo, puede crear o regenerar nuevos y viejos roles que le inducen pensamientos y actitudes nuevas en un sentido existencial y relacional.
Dramatización creativa o juego de roles: se centra en la creatividad del acto dramático que cumple las funciones de catarsis, interacción social, formación de la autoconciencia y que como “acto creativo” sirve al individuo para negociar las paradojas entre la vida cotidiana y la vida imaginada, entre la realidad y la fantasía. Posibilita la expresión al exterior de la vida interna del individuo y sus posibilidades de apropiación de roles mediante mecanismos internos y externos.
Estas técnicas en el marco de la promoción de salud son la base teórico- práctica de un gran número de técnicas participativas muy en boga hoy para iniciar procesos de cambio en los individuos, a partir de una concientización de las conductas de precaución para la conservación y el aumento de la salud.
En la prevención, las técnicas dramáticas son de amplia utilidad como evocadores a conciencia, y por tanto al control voluntario de conductas y momentos relacionales en la interacción humana, que aparecen o se comportan como reforzadores habituales de conductas de riesgo para la salud. Así podemos mostrar su utilidad para el abandono del hábito de fumar, para la educación sexual desde edades tempranas, el análisis de problemáticas de salud en grupos vulnerables, y en la tercera edad, para evitar el aislamiento social de los ancianos.
Has tenido alguna experiencia similar? Comentala queremos conocerla...

Ejercicio de equilibrio y ritmo

Sugiero una experiencia.
Siéntese en una silla…espalda y cintura blandas, columna suavemente erecta…los brazos extendidos naturalmente, a los costados del cuerpo, con las yemas ‘a tierra’…
Apoye sus pies sobre el borde exterior de las plantas…registre su forma de conexión con el suelo…cierre suavemente los ojos…
Respire suave y silenciosamente…
Escuche su ritmo interior…
Al comienzo, seguramente se distraerá con facilidad, pero poco a poco comenzará a percibir una marea rítmica interior fascinante que capturará su atención…
El suave flujo y reflujo de su respiración, funciona como telar de fondo en donde se tejerán innumerables pulsos rítmicos.
Latidos…ondas…emociones…ritmos…pulsaciones…tiempo…espacios…
Comience a registrar la incidencia de su ‘audición interior’ en la forma de arraigar o asentar sus pies en el suelo…la relación entre contacto firme y pulsación de equilibrio es directamente proporcional.
Cuando más sereno y parejo –sin baches- es su ritmo vital, más asentado sentirá su peso a la tierra y todo su cuerpo se pondrá en mayor contacto con la realidad. Sea paciente y sensible, no demande resultados inmediatos…
Seguramente su respiración se ha profundizado espontáneamente.
Escuche su ritmo interior…
El latido natural de su propia vida.

Libros recomendados

Si quieres saber más sobre el tema te recomiendo estos títulos que puedes adquirir en cualquier librería a nivel nacional.

Clinical guide to Music Therapy in Adults Physical Rehabilitation Settings.
/ Elizabeth Wong MT-BC
Excelente para musicoterapeutas que trabajan en rehablilitación física. El libro está enmarcado dentro de intervenciones con adultos, pero que pueden ser trasladadas al trabajo con niños y adolescentes; teniendo la experiencia y estudios con esta población.

La autora propone intervenciones teórico-prácticas basadas en su experiencia. Adhiere desde conceptos globales de enfermedades con sus clasificaciones hasta guías concretas de trabajo, con sus evaluaciones pertinentes.

El libro se enmarca dentro del trabajo con accidentes cardiovasculares, secuelas de TEC y pacientes en estado de coma o vegetativo, entre otros. Añade además capítulos de dificultades cognitivas y del lenguaje, como afasia, apraxia, disartria y de la cognición abordada en forma genérica. En cuanto al área motora, se enfoca en el trabajo de miembros superiores, inferiores, balance, posicionamiento y equilibrio. AMTA, 2004

Anorexia, Bulimia. Musicoterapia y otros aportes terapéuticos/ Gregorio Tisera López y otrosEn conjunto con 10 autores, en esta obra se presentan los nuevos aportes en musicoterapia y otras modalidades terapéuticas para e diagnóstico y tratamiento de estos trastornos de estos trastornos alimenticios a cargo de destacados especialistas de Alemania, Holanda, Suiza, Argentina y Estados Unidos. Ed. Homo Sapiens.

Arte, Mente y Cerebro / Howard Gardner
Sobre una revisión de autores clásicos que han estudiado el pensamiemto, la inteligencia, el lenguaje y el arte; tales como Jean Piaget, Noam Chomsky, Claude Lêvi-Strauss, entre otros, Gardner desarrolla teorías del desarrollo general y artístico en los niños, y de qué forma estas distintas formas de expresión contribuyen al crecimiento de éstos. Por otra parte, el autor dedica varios capítulos para referirse al proceso creativo en niños y adultos. Ed. Paidós. ·

Compendio de Musicoterapia / Serafina Posch Blasco
Esta musicoterapeuta española abarca de manera bastante amplia bases teóricas y prácticas de la musicoterapia como disciplina general y en distintos campos de aplicación clínica con niños, adolescentes y en geriatría, tanto en el tratamiento como en la prevención. Además, destaca la importancia de métodos y técnicas complementarias a la msucoterapia como el arte y la danza. Biblioteca de psicología, Textos Unviersitarios.

Developing Cognitive and Creative Skills Through Art / Rawley Silver
En una complilación teórica práctica, el autor propone un programa para trabajar con niños con problemas de comunicación o problemas de aprendizaje a través del arte. Una gran aleternativa para aquellos musicoterapeutas que deseen usar otros métodos artísticos complementarios a la música durante el diagnóstico y tratamiento. amazon.com

La Nueva Musicoterapia / Rolando Benenzon En colaboración con Violeta de Gainza y Gabriela Wagner
Benenzon condensa una nueva revisión de los principales conceptos que forman parte del proceso musicoterapéutico. Su experiencia clínica le permiten ser al mismo tiempo didáctico y profundo. Los dos capítulos más extensos de la obra se refieren a los instrumentos en musicoterapia y a la metodología de investigación Por su parte, De Gainza enfoca diversos aspectos de la relación entre educación y música y Wagner se dedica a investigar la aplicación de la musicoterapia en pacientes psicóticos. El lenguaje que utiliza en más técnico que en Manual de Musicoterapia, por lo que para una primera aproximación a esta disciplina es recomendable partir revisando conceptos de este último. Ed. Lumen.

Manual de Musicoterapia / Rolando Benenzon
Libro introductorio de conceptos básicos de la musicoterapia desde una mirada psicoanalítica: Definiciones y principios fundamentales de la musicoterapia, metodología general y algunas aplicaciones clínicas en deficiencia mental, perturbaciones motoras, hipoacusia y autismo infantil. Ed. Paidós Educación.

Music Therapy with Premature Infants: Research and developmental Interventions/ Jayne M. Standley PhD, MT-BC.
La autora, quien lleva más de 20 años de práctica e investigación clínica con infantes prematuros, nos introduce a una revisión teórica extensa y detallada. Su propuesta clínica es seria y profesional. Abierta y conocedora de otros métodos de trabajo en el tema, sus fundamentos son acuciosos y se hacen imprescibdibles a la otra de trabajar con infantes tanto en procedimientos dentro del la UCIN como en programas que facilitan la alimentación, lenguaje, apego y estimulan el desarrollo en general. AMTA

Music Therapy in Pediatric Healthcare: Research and Evidence-Based Practice/ Sheri L. Robb PhD, MT-BC, editor
En una propuesta actual, este libro contiene diversos trabajos, investigaciones y experiencias clínicas que se han hecho durante este último tiempo en hospitales y centros de salud en Estados Unidos. Se abordan temas como la musicoterapia en hospitales pediátricos, centros de rehabilitación para niños con disfunciones neurológicas quemados, prematuros, con enfermedades crónicas, niños y adultos con cáncer y en intervenciones de pre y post operaciones, entre otros. El libro reúne musicoterapeutas altamente reconocidos a nivel mundial. En una mirada seria y sensible, se integran la teoría y casos clínicos puntuales. AMTA

Musicoterapia /Gerard Ducorneau
En este trabajo el autor reúne una visión general de esta disciplina así como sus distintas tendencias y teorías para ahondar en el uso de la musicoterapia en la educación y reeducación. Ideal para quienes trabajan la musicoterapia en el campo de la educación y educación especial. Ed. Edaf.

Musicoterapia en Educación Especial / Josefa Lacarel Moreno.
Este libro entrega bases teóricas y prácticas para trabajar con niños hipoacúsicos, deficientes visuales, mentales, psicóticos autistas, paralíticos y con deficiencias en el lenguaje. Por otra parte, da referencias de la importancia de parámetros musicales, tales como el sonido, el ritmo, el pulso, así como la importancia del uso de la danza y el movimiento dentro del setting de musicoterapia. Universidad de Murcia.